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《這不是你想的藝術書：原來看懂人，就看懂畫，說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！》



2014藝術榜暢銷作家，歪腰～再出擊！

更深度的內容，更豐富的......八卦，絕對讓你邊笑邊點頭！

破解7位神秘藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機

◎最開心的藝術講堂，沒想到看藝術，也能笑到累

◎這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的7位藝術家

【用顧爺角度，認識這7位藝術怪客】

杜勒愛摳細節的畫神〉〉〉把自己畫成神，我保佑我自己

庫爾貝叛逆成性的狂人〉〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營

維梅爾神祕的藝術怪客〉〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座

克林姆藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱

席勒維也納的藝術之神〉〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才

馬內法國印象派的小馬哥〉〉〉叛逆有才的富二代，印象派神人的偶像

莫里索被男神包圍的女神〉〉〉印象派畫展，是六個瘋子和一個女人的畫展

◎怪到骨子裡，神祕不可測

維梅房貸試算銀行爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？

德國最偉大的畫家杜勒差點就一輩子只能當挖礦，克林姆則是個富二代？

原來馬內是個萬人迷，不過他的魅力可比不過萬綠叢中一點紅的莫里索！

微博談藝術狂吸38萬粉絲，2014藝術榜暢銷作家顧爺，再出奇招！他的說書魅力，讀過才知道！荷蘭為何是牛氣沖天的國度？誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？

◎顧爺談7位藝術怪客，坦率直白惹人愛

[杜勒]

德國名畫家杜勒愛在畫中寫字，有介紹畫法、說明背景的，也有訴說心情、玩「心靈雞湯」的。他要是活到今天，絕對是個微博控。他畫自畫像，玩cosplay，扮演上帝，簽名像印公司logo。畫家可以多自我，多叛逆？

[庫爾貝]

看看庫爾貝，才知道藝術家能多狂！越是不能碰的，他越要狠狠捏一下。他一味地追求真實，就好像攝影師，別人請你拍婚紗或寫真集，拍完後對你說：能不能修得瘦一點，白一點？但你卻告訴她，你要這肥豬樣才夠真實，然後用高傲的鼻孔瞪她一眼，性格神人庫爾貝就是走這個路數。

[維梅爾]

在藝術圈裡，荷蘭絕對是個牛氣沖天的國度，梵谷一生畫了2千幅，林布蘭光自畫像就一百多幅，維梅爾只有35+1幅，1幅待定，另一幅被偷，只活了43歲，畫畫慢得像烏龜，作品又少得可憐，憑什麼有名？但他幅幅精品，三十幾幅，已經綽綽有餘了！他處心積慮經營透視，在不知不覺中控制我們的視覺，算得上是一名「攝影師」，只不過普通的攝影師按下快門只要喀擦一下，但維大攝影師按一次快門需要半年時間......這就是所謂的「人肉照相機」啊！許多大學教授都喜歡用維大師做課題，一幅畫就能講上三小時，三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。

[克林姆]

奧地利畫家克林姆愛貓，更愛女人。為什麼他在100年前畫下來的女人，會符合我們現代人的審美呢？據說，克林姆在工作的時候，通常只穿一件袍子，那些全裸的模特兒就在一旁吃喝玩樂，等克老大有靈感了，就叫一個過來擺好姿勢。有的時候，畫著畫著把持不住，脫下袍子一起擺姿勢。黃金、女人、性，就是為克林姆量身定制的題材。他死後，有14個女人帶著孩子說是他的骨肉，打官司爭奪遺產，最後其中的四人獲勝了。

[席勒]

許多畫家一輩子也不一定能做到的事，席勒19歲就做到了，28歲又像流星般英年早逝。他是老師口中百年一遇的奇才。熟練和耐心是成為一個好畫家的兩大基礎，但席勒，大概是個沒耐心的大師，他的畫怎麼看都像未完成，我們可能永遠搞不懂這些「瘋子」在想什麼？他的人體畫，十幅有九幅有性暗示，剩下那一幅，連暗示都懶得用，直接來......

[馬內]

接下來要介紹印象派中惺惺相惜的小馬哥與小龍女。有錢、有地位、又畫得一手好畫的富二代馬內，為何能成為印象派神人眼中的偶像，別人畫女神，他畫妓女，兩度點燃藝術史上的大爆炸。現代藝術之父的頭銜已經褂在塞尚的腦門上，如果馬奈、塞尚和畢卡索三個人並肩走在大街上，可說是「祖孫三人結伴出遊」。

[莫里索]

和馬內有曖昧情愫的印象派唯一女畫家莫里索，第一次的印象派畫展，被說是六個瘋子和一個女人的畫展。關於她和馬內之間，有無數說不清、道不明的東西，一直到三十歲還是單身，按照當時的年齡來算，算是超級大剩女了，最後嫁給了馬內的弟弟，死後被安葬在馬內旁。有人說她是他的情人，也有人說他們互相愛慕卻始終無法走在一起，究竟如何？且待顧爺說分明。

《這不是你想的藝術書》一窺不為人知的畫中秘密

小編很喜歡看畫展，像是莫內、梵谷、畢卡索等大師級畫家幾乎都看過了。然而，一幅畫從光影構圖到人物神態，即使導覽員說得再口沬橫飛，通常聽過也很快就忘記了。所以難得遇到一本這麼有趣的藝術美學書，沒有艱澀的畫法技巧說明，有的只有從畫家的生平故事去推敲他的畫作緣由，不僅多了幾分趣味性，再加上作者詼諧的文筆，頓時讓小編一窺許多不為人知的畫中秘密，一口氣就讀完整本書，好看不在話下。

本書是大陸微博最紅的藝術科普作家顧爺，用他最另類的分享去破解藝術家的真性情，因為他相信，「看懂人，就看懂畫。」書中他運用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，六萬個平凡文字的奇妙排列，緩緩道出九位經典大師（卡拉瓦喬、林布蘭、泰納、康斯塔伯、莫內、雷諾瓦、梵谷、竇加、塞尚）的作品故事，隨著書頁翻動，彷彿也一同經歷一場場畫家的瑰麗傳奇人生。

大家都知道，西方繪畫史中，有三幅名作中的名作，被稱為「世界三大名畫」，分別是達文西的《蒙娜麗莎》、委拉斯蓋茲的《侍女》，以及林布蘭的《夜巡》。作者顧爺就對《夜巡》這幅世界經典名畫，從光影大師林布蘭生平開始細說從頭，「林布蘭，全名：林布蘭．凡．雷因，曾經在一次考試中因為寫名字而來不及做最後一道題（這是我瞎編的）。」沒錯，顧爺的文字就是如此無厘頭，讓人啼笑皆非，不過看得出他對畫家們的生平故事及當時的時代背景可是瞭如指掌，自能對其畫作說出一番道理來。

像是為何這幅經典名作《夜巡》，卻沒有像《蒙娜麗莎》《侍女》這兩幅畫一樣，讓作者名利雙收；相反，還讓林布蘭的生活越來越慘呢！因為這幅畫畫的是阿姆斯特丹的民兵隊，而當時流行集體肖像畫，由畫中人物平均分擔畫資，也就是所謂AA制。然而整幅畫除了正副隊長是「聚光點」之外，其他人卻只能當背景，顧爺在文中就kuso道：「好深邃的眼眸，可惜他不是梁朝偉，只露眼睛根本看不出是誰。」於是其他民兵向林布蘭討回當初付的錢，但高傲的林布蘭卻不肯，因為他認為這是藝術，所以林布蘭被告上了法庭，也因此名譽掃地。透過顧爺妙趣橫生的解說，小編也對《夜巡》這幅世界經典名畫有了更深一層的認識。

除了敘說生動的畫家生平故事，以及脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說之外，小編覺得最棒的還有作者簡報形式的視覺分析──舉例莫內的經典名作《睡蓮池與日本橋》，顧爺就將日本橋的兩邊獨立切割出來，形成強烈對比，讓讀者自己感受橋兩邊受光與沒受到光照的睡蓮顏色是完全不同的。關於這個獨特技巧，小編真的很難用文字來傳達，所以誠摰邀請喜愛藝術的讀者朋友，自己來閱讀感受。總言之，這是一本很有趣的藝術美學書，但就如同書名《這不是你想的藝術書》所言，讀者將從本書，一窺不為人知的畫中秘密喔！（文／編輯部）

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就編輯記憶所及，看過的許多藝術書，即使內容再淺顯易懂，還是得知道什麼是印象派？什麼是巴洛克？好像沒弄懂這些專有名詞，就看不懂畫。

直到看到顧爺的這一本《這不是你想的藝術書》，終於有種如釋重負，原來藝術也能說人話。整本書無冷場，不賣弄、也不假掰，把遙遠時代的藝術家變成隔壁大叔，放在今天看，原來竇加是藝術宅男、塞尚是文青怪咖、梵谷是偏執狂，用今天的語言比喻當時的情況，觀察他們的生活，瞭解他們內心的苦衷與喜悅。

其實，看畫最有趣不在於看不看得懂。而是人如其畫，想像什麼樣藝術家，會畫出什麼樣的畫。原來，許多說不出的、不可告人的，其實都藏在畫中，等著我們去解密。（文／原點文化編輯）









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  作者介紹

  
  
  
  
  顧爺
  
  姓：顧，名：孟劼，字：爺。
  故被稱為「顧爺」（沒有啦，「顧爺」只是個網路暱稱，我覺得聽起來很酷，但經常會被打成「姑爺」，平白無故多了許多丈母娘。）
  高中畢業，空投到澳洲學平面設計，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博而一炮而紅。
  關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能讓讀者一笑之餘，還能增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的。
  
  ◆網站：http://huati.weibo.com/373954
  
  

這不是你想的藝術書：原來看懂人，就看懂畫，說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！－目錄導覽說明

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  第一章傳奇人物──杜勒
  
  第二章叛逆分子──庫爾貝
  
  第三章謎男子──維梅爾
  
  第四章黃金之吻──克林姆
  
  第五章怪才橫溢──席勒
  
  第六章萬人迷──馬奈
  
  第七章被「男神」包圍的女神──莫里索
  
  

作者序

愛講故事的人

我最近經常被問到：「為什麼你會寫《這不是你想的藝術書》？」是啊，為什麼呢？回想起來，可能因為我是個愛講故事的人吧......其實我很久以前就在網路上發佈過一些自己編的鬼故事，但是網友看過以後都以為我在寫笑話......在自尊心受到嚴重打擊之後，我以為我的作家之夢應該就此終結了。直到有一次，我和幾個朋友去看一個印象派的畫展，我再次無法控制自己愛講故事的毛病，開始唾沫橫飛地向他們介紹起這些作品背後的故事來......沒想到，他們非但沒有出現不耐煩的表情，反而看起來聽得津津有味。當然他們可能只是給我面子，但當時我心裡的想法是：「如果把這些和藝術有關的故事發到微博上，會不會有更多人喜歡呢？」隔天我就這樣做了，一週後我的「粉絲數」就翻了三倍。雖然我感覺到可能會受歡迎，但沒想到會那麼受歡迎。說實話，看著成百上千的網友評論，我打從心裡高興。對我這樣的「草根」來說，寫微博不就是為了那些「V5」「笑尿」「哈哈哈......」嗎？

獲得了一些關注後，我決定將微博上的內容集結成書。由於微博上有篇幅限制，有些內容寫不進去，而出書的話就完全不用擔心，可以肆無忌憚、任意妄為地寫......希望您喜歡(^_^)

CHAPTER 7瘋子（節錄）
1886年，一個立志成為畫家的年輕人來到了藝術之都──巴黎。
他在這裡見識到了許多大師級的作品，並受到了他們的啟發。
但是，沒過多久，他就發現當時的那些畫風都不夠他玩。於是，他決定不再追隨別人的腳步，要走出一條只屬於他自己的藝術創新之路。
這時的他，還並不知道自己只剩下4年的生命??
這個年輕人的名字叫??梵谷（Vincent Van Gogh）。
關於文生?梵谷，我想，應該算是一個「家喻戶曉」的畫家。
你可千萬別小看這四個字，能擔得起這個形容詞的，可都不是普通人！
你可以去身邊找一個「藝術門外漢」，他可能看不懂，甚至從沒看過梵谷的作品，但卻肯定聽過他的名字。這就是所謂的「家喻戶曉」。在整個藝術圈裡能達到這個等級的，大概也只有莫札特、莎士比亞這類神人了。在繪畫圈裡就更少了，差不多一隻手就能數得出來。
梵谷的名氣為什麼會那麼響亮呢？
論才華，他並不像泰納那樣鶴立雞群。論身世，又沒有卡拉瓦喬那樣跌宕起伏。
但他的名氣卻要比他們響亮，這是為什麼？其實答案很簡單：因為他獨特！
其他的大師，無論多厲害，在歷史上總能找到那麼一兩個畫風或性格類似的畫家，但是梵谷，不誇張地說，往前500年，甚至往後500年，都找不出第二個來。
那麼，他到底有何獨特之處?
首先，我想聊聊他究竟應該屬於哪「派」。
藝術家的分派，並不像黑社會電影裡那樣，幾個弟兄向關二爺磕個頭，然後在背上紋條青龍什麼的，就算加入幫派了。其實，藝術家還不如幫派弟兄，他們的分派大多是被動的，是後來的人替他們分的，也可以說是「被分派」。
分派的標準基本上是根據以下三點：
1. 這個畫家的畫風。
2. 受到什麼大師的影響。
3. 所處的年代。
許多畫家都是在死後才被專家學者歸入某某派的，所以他們自己也「沒得選」。
但話又說回來，要替梵谷分派，也確實為難了那些專家學者們。
我們先從第一點來看：梵谷的畫風。
梵谷到巴黎之前的作品──《食薯者》。是不是有種很慘的感覺？（聽名字就覺得有點慘??）梵谷就背著這幅「慘畫」來到了巴黎，想要靠這樣的畫風在巴黎闖出一番天地??結果，不用想也能猜到，誰願意掏錢買一幅掛客廳礙眼，掛飯廳影響食欲，掛廁所導致便秘的「慘畫」？
到了巴黎以後，梵谷接觸到了印象派，畫風又一下子變「亮」了！
這幅《塞納河上的橋》就是梵谷在這個時期的作品??把這兩幅畫並排放一起，誰會相信這是同一個人畫的！而且前後就差兩年時間。
好吧，如果梵谷的畫風難以捉摸，那我們再來看看第二點：他受過誰的影響？
梵谷自己曾表示他最喜歡的畫家是米勒（Jean-Fran?ois Millet）。
米勒屬於「巴比松」畫派（Barbizon），在當時來講，巴比松畫派並不像「學院派」那麼保守，但也沒有「印象派」那麼激進，算是半個「非主流」。但就畫風來講，還是比較偏向於「現實主義」的。
那梵谷他是不是應該被分入「現實主義」呢？
我們先來看看米勒的作品。
這幅《播種者》是他的代表作，米勒最喜歡畫的就是農民。這也是「現實主義」畫家最喜歡的主題──社會底層的「艱辛」。
接下來，我們再來看看梵谷臨摹的「艱辛」??
看著這個在夕陽下「踢正步」的歡樂男人，我覺得，如果硬把梵谷和米勒湊一塊的話，那也太不人道了吧！
勉強是不會幸福的！
那麼只剩最後一種分類方式了──「時代」。
梵谷所在的時代比印象派稍微晚一點，他又畫過印象派，那麼，就把他歸入「後印象派」吧！
不容易啊！
也實在難為了那些「分派」的學者！
但是我認為，把藝術家分成不同派系，其實就是為了讓教授在上課時比較方便歸納總結。對於我們這些業餘愛好者來說，大可不必那麼